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October 03 鸟声？左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》的结尾处，隐约的有一些很高亢尖锐的声音。在《爱的劳工》里，这个声音更加明显。是鸟声。鸥类的鸟声。
罗大佑的《宁静温泉》里也有鸟的声音，更准确地说，是鸽哨的声音。这个声音一下子带起了很早以前的记忆，鸽群飞过北京的高层居民楼就带着这种声音。很诡异的是为什么罗大佑引用这个音效。 September 15 歌词欣赏齐秦 寄旅 且把耳后的风梳在发里 把时光倒推20年，没有正式的音乐来源，就是管人借。连双卡录音机也不普及，还要找人转录。听的都是不知道转录了多少手的磁带。猜歌词是个很有意思的审美过程。这一句“且把耳后的风梳在发里”在多年后看到原文的时候，确实有真相大白拍案叫绝的感受。 因为是翻录的磁带，除了音乐一无所有。对歌曲的理解可以说是个很曲折的过程。还有这么个例子。下面是罗大佑的歌词。 终日面对着青山 轻风吹在我身上 蓝蓝的青空在上 终日面对着青山
罗大佑这首歌里的田野情怀让我联想起张雨生的《渺小》。这个词作者级别就更高了，是徐志摩。 渺小 我仰望群山的苍老， 我一人停步在路隅， July 02 一生的时间在用Media Player的时候，偶尔看到这么个场面，写的是歌手和曲库里所有其名下的歌曲长度。崔健，257分钟。
在那一瞬间，心下一惊。这几百分钟，是一个人所有的心血，就是一个人一生的时间了！ 张亚东
张亚东本是北京新音乐中的重要一员，和窦唯王菲有深厚的私人交情和音乐共鸣。作为王菲最主要的音乐制作人，张亚东的口味更容易被划分到香港一类，而非北京。
张亚东的同名专辑《Ya Tung》找了很久才在网上找到，我抱了很高的期待，我是把这张专辑当作“王菲男性版”来期待的。听了之后很失望。如果你一个一个曲调的扣，一个一个乐器的听，并不是不像王菲。怎么可能不像呢？这是一个作者的东西。但是很遗憾，王菲男性版行不通，玩不转。如果非要说差距的话，这张专辑有点“滞”，或者“钝”的缺憾，不婉转。
把因为过高的期待而产生的失望情绪去掉，这张专辑应该算不错。但是，缺乏灵魂，匠气太重。 子曰听子曰是从《摇滚北京》里的《相对》开始的。那时候还不叫子曰，用的是主唱秋夜的字号。《相对》这首歌怪怪的，腻腻歪歪的，但是很悦耳。
子曰的《第一册》很独树一帜，不可错过。这是崔健力捧的一个乐队，并且直接参与制作和演出。这不是没有道理的，子曰和崔健有相同之处。
其一是他们的民族化，对民族乐器的应用。把民族乐器的音色和摇滚乐结合得天衣无缝。音乐是没有规矩的。照着规矩作照着别人的作，说明你不真懂。真懂的人怎么玩都有。但是子曰和崔健相比更草根。崔健是往上飞的，子曰还是坚持着“一点正经没有”的态度。
其二是他们都和意识形态沾点边。《乖乖的》是可以被当作政治讽刺的，讲的是可怜的孩子被爹用并不甜的糖果塞住了嘴。《瓷器》里面有一段官腔的训导，这时候又可以看出他们的音乐很好玩。这段官腔说着说着就逐渐地和歌曲的拍子合上了。我都可以想象出，如果拍音乐录像的话，是一位政导主任在讲台上讲着讲着就随着身后突然冒出来的乐队扭动起来。子曰的音乐很好玩，这只是一例。
《门前事儿》里面有崔健的小号。老北京的气氛非常浓郁。子曰又一次用一个小孩子的眼光表现了对这个世界的好奇和疑惑。达到了诗意的境界。
《酒道》是一个老头子喝多了之后的胡言乱语，里面是中华民族底层人民用几千年榨出来的哲学和处世态度，有种“涩”的感觉。
子曰出了《第一册》之后就没动静了。我不得不很遗憾地把他们列到“唱一首歌，然后消失”的那帮人里。但是他们的《第二册》终究还是出来了，并且更难能可贵的是，和第一张专辑相比一点都不逊色。
在《子曰：“没法儿说”》这个开篇曲里，他们一直表现出来的民族化上升到了民族主义的高度。音色和语音纷杂，一幅广阔的市井图。
《这里的夜晚会有星星吗？》深情动听的不得了，催人泪下。这是子曰作品里的一个特例。这种特例可能也是证明自己的音乐创作能力，证明自己对曲调优美的音乐创造非不能，实不为也。比如唐朝在专辑里夹一首《月梦》。  左小祖咒左小祖咒的前两张专辑《走失的主人》和《庙会之旅》风格非常统一，也保持了高水准。第三张《在地安门》我没有听。第四张专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》起了明显的变化。首先是软多了，连萨克斯都用上了。缺少《阿丝玛》《羞辱主义》那种扯着嗓子的歌。其次是民歌化，不知道他是不是听刀郎听多了。 左小祖咒的情歌有一套。真是挺难相信的，情歌被这么丑的男人在唱得这么难听的时候，那丝丝柔情仍然表达得纯粹和彻底，像青春偶像剧一样把我一下子拉到中学时候放学后的傍晚。 另外他给我的印象是结交甚广，很善于经营。让艾未未给做广告，让杨少斌做封面，算得上出手不俗。 April 07 唱一首歌，然后消失唱一首歌然后消失是个很浪漫的姿态。消失之后还让人想念，也不枉来这世上一遭。但是从音乐这个行当和从歌迷的角度看，这是个很病态很让人气愤的现象。
让我来列举一下出了一张好唱片就销声匿迹的：周韧、金武林。
还有只有第一张是好唱片的：黑豹、唐朝、张楚。这些人的后续作品其实并不差，但远远没有第一张给予的震撼力了。
还有更多水平尚可的人。听着还不错，但也没抱太多指望，最后也果真没再出现。
这种情况在港台很少出现，因为他们的歌手后面有一个产业在支撑着。这些大陆的创作歌手，能出一张过得硬的唱片，就证明了自己的实力。但后继乏力，就有几种可能。
第一种可能是没有掌握创作规律，太依靠灵感。灵感没了，创作就枯竭了。 第二种可能，出名了，生活变了，没有创作基础了。这种情况比第一种更来的可悲可叹。 还有第三种很渺茫的可能，就是他们的第一张专辑憋了十年，他们还需要再憋十年才能出同样水平的东西。为什么这是个一厢情愿的猜测呢？很简单，因为十年早就过了。人老得很快啊！ February 28 黄舒骏
我有次看黄舒骏上的娱乐节目。他本人非常亲切可爱，像大熊猫一样受人欢迎。因为年纪渐长也有点发福了。黄舒骏说，很多评论说我写词第一，其实我的曲子也是第一嘞！然后他唱歌，很普通的一个人，一张嘴唱歌就不一样了，技惊全场，有摄人的魅力。我对《恋爱症候群》这首歌非常熟悉，我之前也一直感觉黄舒骏的曲子一般都怪怪的，说不清好听不好听。但是那次看他表演，让我对这首歌有了很大改观。曲调动听，唱功也非常好。
黄舒骏的创作主题大概可以分为三类，人生感悟，情歌，和社会批判。
黄舒骏的思想有相当的佛教色彩。由此出发，也决定了黄舒骏对爱情，对人生，对社会的基本视角。年轻人的看破红尘往往流于嘲弄人生和自作聪明，为我不悦。当黄舒骏以感情导师的形象出现我都有点无所适从。这可能也是我从来没有特别喜欢黄舒骏的原因。但是不能否认的是，他对我对华人流行乐也占据着不可忽视的位置。
所谓佛教色彩，我指的是 “无常”的世界观。比较典型的是《三代之间》。黄舒骏还有一首直接描写佛教徒的《三跪九叩》。
他的情歌曲调悠扬，深情款款，歌词描写极其细腻入微。情歌一般是从“我爱你”发展出来的，讲的是我怎么爱你，我有多么爱你，我为什么爱你。黄舒骏当然也不缺这种情歌，但他还有一些是剖析普遍的或者某种特定的爱情关系，比较有审视的态度，这让他在情歌市场比较特殊。比如他有名的曲子《爱情症候群》，还有《男女之间》。
由游戏人生自然也就可以延伸到嘲弄社会的态度。黄舒骏直接涉及政治和社会变迁的主题很少。他并不针砭时弊，只是发掘其中的荒唐，听起来很搞笑，比如《见怪不怪》。
黄舒骏的思想主线是非常清晰，连贯一致的。甚至有的主题一再重复的出现。比如，《所谓今昔》和《不要变老》是一模一样的。再比如，《听不懂的话》《不存在的寓言》和《座右铭》，从歌名就可以看出它们讽刺的都是庸俗哲学。
我相信如果你不了解黄舒骏，读到这里应该大概对他有个定位了。但是凡事都有例外，黄舒骏有一些对社会很真挚很执著的歌曲。在《寻找抗议青年》这首歌里，他没有旁观更没有嘲笑，他唱的是：“寻找抗议青年，我曾为你流泪。”我一直以为这是他很少见的投入的一面。这也是我最近常唱的一首歌。
在《雁渡寒潭》中，他唱道，
“多少人默默挥下他们的汗水热血 多少人只是贩卖台面上的谎言 多少人随时准备远走高飞 多少智慧才能破解这虚伪的一切 多少意气风发的少年 失落在理想现实之间 口口声声要做英雄圣贤 最后却变成魔鬼 多少人生活在这个世界 却向往另一个世界 多少智慧才能逃离这古老的预言” 是为现今社会真实写照。
如果需要推荐的话，我以为黄舒骏以《马不停蹄的忧伤》《山盟海誓》和《我是谁》这三张专辑见佳。 January 22 王菲的1996年九、月、天、高、人、浮、躁。
 《浮躁》这张专辑不是王菲最好的一张，但是对歌迷来说，它有不可替代的位置。这张唱片是王菲最本色的一张，也是王菲涉及的音乐创作最多的一张，共有八首歌由她自己谱曲。此前的《天空》是经典，但是《天空》可以确定王菲的地位，却不能确定她的品格。《浮躁》使得王菲在芸芸歌手中显得那么的卓然不群。
《浮躁》制作于1996年。这一年，王菲和窦唯结婚，怀着窦靖童。这一年，她住在北京，过着小夫妻的生活，住着简陋的居室，买菜、做饭、起夜。
这张唱片的王菲的外形是最丑的，想来也是市场失败的一个原因。日后以王菲的形象混以张亚东、林夕的成色我们见到了一片更妖艳的天空。但是在脂粉之下，在记者会的只言片语中，我辨不清王菲的面目。那是曾经《浮躁》的王菲吗？她的1996年……我几乎想称之为“人民的艺术家”了。 December 04 我是爱你的周末整理了一下音乐栏，有兴趣的可以去看一看。
我主要还是听专辑。我以前列单子也都是按歌手或专辑排。但这个MSN适应现在小孩的习惯，按单曲列表。可能很多人无所谓，但对我这种臭讲究的人还真是不习惯。不习惯之后发现这样也不错，或者说是全新的革命性体验。因为你从专辑里挑出几首歌，确实有点水落石出的快感，对自己的口味也有个新的认识。
这个单子还是挺私人化的。首先它绝对不是什么十大金曲。一般流行乐讲究个主打曲，我发现主打曲一般引不起我的兴趣。当然也不是不喜欢，一半一半吧。这里面挑的歌是些时不时会想起来唱一唱的歌。上口可能是个因素，另外这些歌有些奇特的打动我的地方，或者和我生活有点关系。举几个例子：
达明一派的名曲那是太多了，我喜欢的也非常多。但是我经常爱哼一哼《今天应该很高兴》。这是首关于一个圣诞聚会的歌，讲的是一群好朋友在一起的场面。歌词很平铺直叙，曲调也很一般。但它撩拨得特别的合适，特别的恰到好处、温情脉脉。可能也是因为我经常会怀念一些过去的现在散落到世界各地的好朋友们。
王磊一直游离在摇滚圈外，但他是非常有天分的摇滚歌手。我一直希望看看他的吉他是什么样。他的音乐里不像是吉他的声音，像是扫把的声音！在《我们就应该这样》里，他以嘟噜嘴唇开始。这个嘟噜嘴唇就是一群野孩子跑着玩爱出的声音。这无疑是我听过得最牛逼得一个音效，让这首歌格外的畅快淋漓和喜不自胜！
许巍的《那一年》对我来说真的有切身体会。那一年我毕业了，经济形势不好，很难找工作。来到麦城面试，结束后也不知道公司会不会要我。我在市中心，看着街上有很多的大学生，朝气蓬勃的年轻人走来走去。我就想起这首歌，“你站在这繁华的街上，找不到你该去的方向，你站在这繁华的街上，感觉到从来没有的慌张”。真的是“从来没有的慌张”啊。
王菲的好歌就更多了，《矜持》对我有点特殊意义。一次我去她的演唱会。听过这首歌的人应该知道这首歌非常慢，非常动情。她唱道：“我曾经想过在寂寞的夜里，你终於在意在我的房间里，你闭上眼睛亲吻了我，不说一句紧紧抱我在你怀里。”这时候有一个停顿，歌声、乐声都静下来，满场的空气都是凝固的，有那么几秒钟。这时候我的心就提起来，因为我们都知道她的下一句歌词。我禁不住站起来，扯着嗓子喊：“我是爱你的。”然后王菲继续唱道：“我是爱你的，我爱你到底……”当然这个举动是一个歌迷的天真幼稚的表现，意淫罢了。但我沉迷于那个和她对话的时刻不能自拔。 November 23 The Beatles今年１２月８日是列侬２５周年祭，有些地方已经按捺不住地开始纪念了。Beatles 是我最喜欢的乐队之一。这是个在我出生前就已经解散了好几年的乐队，可是像我这样喜欢Beatles的人不少，可见他们有多了不起。也正是因为列侬在我听到他们的歌之前就去世了，所以我对这个周年祭没有什么伤感。我用什么来纪念？通过谈谈音乐好不好？
我喜欢Beatles，首先在于他们“正”。这个正，里面有正点、正常、正统的意思。我所谓的正统，是主流之于另类，欢乐之于阴郁，创造之于颠覆。其实艺术没有什么正统和偏门之分，我偏好的音乐其实晦涩风格的更多一些。但是同等水平的东西，我倾向于给正统的多一点点分。因为对我来说，悲伤和偏颇的很容易有感染力，而把正常的也就是常见的东西搞得有感染力，需要更大的实力。所以我有时把自己特别喜欢反而不做很高的评价，只作私藏。有一些不是特别有感触但是很有份量的东西，就非常的认可。我对罗大佑可能就有点这种情绪在。由此说来，我说Beatles很正。
说完这个正，有人可能不以为然了。Beatles可是也有相当迷幻色彩在的。摇滚乐在那个年代，无论如何和正统拉不着一点边儿。我想，就现在而言，从Beatles的歌迷数量讲，他们真是主流的不得了了。
除了正偏，Beatles对我的吸引力在于轻重的问题。无论你是把他们的专辑当作经典心无它念的专心听半个小时，或是，把他们想象成一个６０年代默默无闻的小乐队被你偶尔发现了拿来听听，都是妙不可言的体验。轻重，在这里我看到的是举重若轻、小处见大的态度和实力。
Beatles在巅峰时期，已经到了信手拈来的地步。怎么唱都有。怎么胡唱，怎么乱弹，都是歌，并且是了不起的歌。这有点像下围棋了，高手的棋下的野了，就是胡下，下出来还有棋。尤其是这种东西出来，观众才更加的觉得，哎，这个东西有意思，不太一样。
关于Beatles的资料和乐评非常丰富，我这只是一时想到，随便说说。  |
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